NOW Tv - 2020 #visualizing #shootingboard

 Production/Agency: Emma Film, Now Tv, Alkemy

Questo lavoro è uno di quegli strani ma non rari casi in cui ti chiamano, ti chiedono dei disegni che devono essere una via di mezzo fra shootingboard e visualizing, ti chiedono anche (se possibile) dei disegni a colori da fare per domani (letteralmente) ma in quel caso tu ridi e spieghi che non si può, poi lavori con un produttore/art/regista e alla fine non sai neppure chi ha girato lo spot. Ho altre due inquadrature disegnate ma non le mostro: riguardano questa ragazza un po' bruttina preceduta da un piccolo drone... all'epoca si discuteva se utilizzare davvero un mini-drone o aggiungerlo in CGI e mi hanno detto per quanti soldi era assicurato il viso di Miriam Leone. Un colpo da cui devo ancora riprendermi e per riservatezza mi fermo qui. Comunque mi sono divertito.

CIF - 2020 #shootingboard

Director: Matteo Pellegrini

Production: Altamarea

ROUGH SHOOTINGBOARD

Questo spot è stato girato ma non l'ho mai trovato in rete, quindi mi permetto di mostrare l'animatic anche per capire a che livello di maniacalità sono arrivate le agenzie pubblicitarie. Salutiamo con affetto tutte le agenzie pubblicitarie. Cos'è l'animatic? Per chi non lo sapesse, è il montaggio dei disegni di visualizing prodotti dall'agenzia per mostrare un'idea di spot al cliente. Una volta gli animatic erano fatti di poche inquadrature disegnate, piuttosto statici, poco pretenziosi. Oggi sono animati, doppiati, musicati, fotografici, si simulano piccoli movimenti di camera sulle inquadrature... spesso assomigliano a uno spot finito. Quest'ossessione per il controllo del prodotto dipende da vari fattori riassumibili in uno solo: una profonda crisi di settore.

Una relazione - 2020 #storyboard

Director: Stefano Sardo

Production: Groenlandia, Ascent Film, Nightswim, Rai Cinema

Per questo film mi è stato chiesto di produrre uno storyboard, che in realtà tecnicamente sarebbe più uno shootingboard perché si riferisce a uno spot, ma uno spot finto. E siccome lo spot in questione ha come protagonista Elena Radonicich, che è anche la protagonista del film, e si vedono le pagine da me disegnate sul set di una scena, di fatto quello che ho prodotto è una "prop" (da property), cioè un oggetto di scena. Infatti ci sono sopra le note del regista, le cancellature, le inquadrature sbarrate perché già girate...

Insomma ho preparato un finto shootingboard da mostrare agli spettatori per una scena del film in cui si sta girando uno spot, scena molto divertente perché la nostra protagonista interagisce con... un culo.

Mondocane - 2020 #storyboard

Director: Alessandro Celli

Production: Groenlandia, Minerva Pictures, Rai Cinema

Ho lavorato solo a parte di questo film perché a un certo punto, impegnato su più produzioni, ho dovuto passare il testimone a un amico e collega. Prima regia e progetto ambizioso di cui mi piace mostrarvi un finale alternativo e che non vedrete mai perché, come capita spesso, fra budget e normali vicissitudini produttive si è deciso di chiudere la storia in maniera differente. Sarebbe stato un finale potente...  

 

SMAC - 2020 #shootingboard

Director: Marco Missano

Production: Altamarea

In questi spot c'è sempre qualcosa da lavare, pulire, detergere e generalmente si tratta di oggetti o superfici che sembrano incrostatissime, luride, appestate di colera da mezzo secolo, il che fa strano perché il tizio o la tizia usano il super prodotto in questione e quindi casa dovrebbe brillare come un diamante... comunque, una volta spruzzato il prodotto e lasciato agire per mezzo secondo, classicamente il tizio o la tizia passano la pezzetta e ualàààà, tutto quel lerciume viene via rivelando un pulito mai visto prima. Ecco, sapete in gergo come si chiama quell'effetto?

Si chiama CLEAN AVENUE... (lunghissima pausa d'imbarazzo)

I pubblicitari ne sanno una più del diavolo.

Ed ecco la versione russa! Che è identica... a parte la lingua.

AGCM - 2020 #visual

Agency: Ad Maiora

Art Director: Marco Valente

In questo caso mi è stato chiesto di produrre dei visuals veloci, quindi non di parla di shootingboard e non userei neppure il termine che erroneamente viene utilizzato nelle agenzie: storyboard. Per quanto mi riguarda lo storyboard si fa in produzione e attraverso un dialogo col regista. Tutto ciò che viene prodotto in un'agenzia pubblicitaria, in fase creativa, è visualising. Come spesso accade le agenzie competono in gare per accaparrarsi una linea di prodotti commerciali o l'intero cliente, e qualche volta si partecipa a bandi di gara per uno spot istituzionale, come in questo caso. E come in questo caso la proposta qui fatta non ha vinto, quindi lo spot è tutt'altra cosa.

Ialuset Plus - 2020 #storyboard #concept

Agency: Wonderful Media

Su questo progetto ho lavorato come shootingboard artist realizzando dei disegni molto veloci, ma in parte ho contribuito alla creatività perché il direttore creativo dell'agenzia è un amico e si fida molto delle mie decisioni. Mi è stato anche chiesto di creare la mascotte che rappresenta il tubetto di crema e che poi è stata animata in 3D.

We Are Who We Are - 2019 #productiondesign #visual

Director: Luca Guadagnino

Production: The Apartment Pictures, Wildside, Small Forward Productions, Sky Studios

Su We Are Who We Are sono stato chiamato a realizzare due visual al giorno, che detta così sembra una passeggiata. In realtà il lavoro consisteva nel girare per una Base NATO dismessa, abbandonata e trasformata in mega-cantiere, fare rilievi e scattare foto, poi passare a relazionarsi con tutti i sottoreparti dell'Art Department per chiedere ogni informazione possibile su come ogni angolo e dettaglio architettonico ed elemento d'arredo di quella base o di altri set sarebbero stati trasformati, ammesso che qualcuno in quei sottoreparti avesse già una risposta da darmi e soprattutto una risposta aggiornata. Solo una volta raccolte le informazioni, potevo recarmi davanti al computer per buttare giù in poche ore due visual corrispondenti a quanto rilevato e che restituissero quando desiderato in quel momento... ogni elemento inserito nei visual doveva ovviamente rispettare dimensioni, quote e aspetto di quanto preventivato.
Per fare qualche esempio, non potevo piazzare su quella parete di fondo un televisore a caso... se la parete era larga 6 metri e il televisore inserito in budget era uno specifico 40 pollici, dovevo capire le dimensioni reali, cercare in rete il modello e disegnare quel televisore col suo giusto ingombro. Se su quella via erano previsti solo 7 lampioni e 5 alberi, dovevo capire che tipo di lampioni, quanto alti, che tipo di alberi, quanto alti e inserirli nei punti giusti, in scala... nella camera da letto della villa dei Russi dovevo inserire mobili e complementi scelti dal reparto di arredo, dopo aver capito ovviamente materiali, aspetto, dimensioni... la torre di lancio ancora in fase di progettazione e da piazzare in mezzo a quelle baracche sul fondo, quanto era alta? Dov'era precisamente posizionata? Parallela ad altri edifici o ruotata? E come l'avremmo vista da dove è stata scattata la fotografia? Tutto questo va reso palese a chi pensa che il visual da production design sia come uno di quei bellissimi sketches d'ispirazione che vengono realizzati quando si sta producendo un film d'animazione o un videogame.
Si lavorava tutti insieme in una delle baracche della base, adibita momentaneamente ad Art Department, mentre fuori operai e mezzi da cantiere procedevano senza sosta e mentre ogni tanto i generatori saltavano e qualche step di lavoro andava perso...
Ho assistito a crisi isteriche, litigi e divertenti siparietti, ma direi che il production designer Elliott Hostetter e la nostra Monica Sallustio, Art Director, se la sono cavata egregiamente. E' stata un'esperienza temprante.

Il Processo - 2019 #storyboard

Director: Stefano Lodovichi

(il regista più bonazzo d'Italia)

Production: Lucky Red, Mediaset

La serie é fruibile su Netflix

Anatomia di un piano sequenza

Il Processo è una delle migliori serie TV made in Italy del 2019, ben scritta e ben girata. Basta guardare il trailer -in fondo al post- per farsene immediatamente un'idea. Andata in onda su Mediaset a fine Novembre, con ascolti molto bassi a causa del contenitore sbagliato e del rapporto che il pubblico evidentemente ha coi prodotti di Canale 5 (mio personalissimo parere), ha ottenuto immediatamente ottime recensioni dai critici. E' arrivata su Netflix poco dopo la programmazione Mediaset. Ma parliamo della scena in oggetto.

Durante E03-S01 il PM Elena Guerra interroga Olivia Francioso, che racconta della sera in cui fu investita da un'automobile. La testimonianza è un flashback nel quale, oltre alla testimone-vittima e la presunta investitrice-colpevole, appare la stessa Elena Guerra, come spettatrice invisibile degli eventi. Nell'impostare questa scena il regista ha pensato che sarebbe stato molto efficace un piano sequenza, non lungo ma indubbiamente complesso... io sono convinto che i piani sequenza oggi abbiano una ragione d'esistere solo se giustificati da una forte esigenza narrativa, e questa scena indubbiamente l'aveva. Il problema è che in scene del genere sono coinvolti stunt-men e stunt-drivers: gli attori non possono compiere determinate azioni per questioni di capacità e di sicurezza (Tom Cruise a parte). Allo stesso tempo se si intende girare un piano sequenza e quindi non si può staccare, bisogna evitare di far capire allo spettatore che chi guida e chi viene investito è uno stunt...

Studiando bene la location, abbiamo previsto come coreografare i movimenti dei personaggi e della macchina da presa, in modo da permettere ad attori e stunt di scambiarsi i posti in diversi momenti e rendere il tutto credibile. Ci siamo riusciti? Sì ed è stato un po' come risolvere un problema di analisi matematica. Poi abbiamo dovuto fare i conti con la realtà, soprattutto la realtà italiana... in Italia il piano di lavorazione non è mai a misura e si corre sempre, quindi spesso si passa al piano B: "non abbiamo abbastanza tempo, giriamo a stacco e passiamo alla scena successiva". Stavolta è stato un vero peccato, ma almeno ci siamo divertiti.

Per scene tecnicamente complesse io spesso realizzo uno schema planimetrico dell'azione, oltre a disegnare le inquadrature. Ho preparato questa GIF-animatic che mostra cosa sarebbe successo in camera e cosa nella location, con gli attori e gli stunt. La scena è stata girata in Via Mezzocorona, quartiere Infernetto, Roma. Enjoy!

Luna Nera - 2019 #storyboard

Director (Ep 6): Paola Randi
Production: Fandango, Netflix

Come doveva essere? Com'è? Segue seconda parte della lunga scena risolutiva di episodio 6, finale della prima stagione. Sono 12 pagine, già molte, quindi evito di pubblicare la prima parte. Per discutere con la regista tutte le inquadrature e disegnare l'intera scena c'è voluta una settimana.

Lines - 2019 #shootingboard

Director: Laura Chiossone
Production: Think Cattleya

Su questo film c'era un piccolo problema di creatività, come spesso succede. Ma procediamo step by step. Felicissimo di lavorare al progetto, il cui intento di agenzia e regista era quello di smontare certi cliché e raccontare che le emozioni e l'emotività sono ciò che rende le donne forti, speciali! Quindi siamo andati avanti col visualizzare lo script... (segue il racconto)

Però i creativi volevano chiudere con una scena: corteo di donne, cappuccio rosa in testa e palloncini rosa in mano... La mia osservazione alla producer è stata -"occhio che passa questo messaggio..."

Allora la producer mi ha detto -"potremmo usare delle fascette, degli sticks o delle cannucce fluorescenti... una roba del genere, sempre rosa." Io ho disegnato quell'inquadratura, ma ci ho pensato un attimo e la mia osservazione è stata -"occhio che passa quest'altro messaggio..."

Quindi alla fine è andata così.

Angelini - 2019 #shootingboard

Director: Maurizio Longhi
Production: FilmMaster Group

Film istituzionale per i 100 anni della compagnia, di cui non ho mai trovato traccia in rete ma solo quest'inquadratura... sul sito di Angelini. Capita.

ASAHI - 2019 #shootingboard

Director: Fabrizio Mari
Japan Market

A un certo punto il regista mi ha inviato una mail coi miei storyboards impaginati in questo modo... mi sembra il modo migliore di pubblicarli.

Momenti di trascurabile felicità - 2018 #storyboard

Director: Daniele Luchetti

Production: IBC Movie, Rai Cinema

Qualche volta si lavora con estrema velocità e a distanza. Il regista si industria per far capire al meglio le sue intenzioni allo storyboard artist. Di seguito i suoi schizzi, una foto esplicativa e il mio storyboard per una parte della scena d'apertura.

Ben-Hur - 2014 #thumbnails #storyboard

Director: Timur Bekmambetov

Production: MGM, Paramount, Sean Daniel Company

Settembre 2014, mi chiamano per un colloquio col regista di Wanted, che inaspettatamente mi chiede di realizzare dei thumbnails al volo. Lavoro nell'art department con computer e strumenti di fortuna perché nessuno mi ha detto che avrei fatto delle prove. La production designer è Naomi Shohan, ha lavorato a una marea di film bellissimi. Le piace il mio lavoro e mi dice che mi vorrebbe nel team. Timur alla fine non sceglie uno storyboard artist italiano, per questioni di comunicazione: preferisce ri-lavorare con un collaudato e bravo artista russo, un certo Ilya Trefilov. Fa parte del gioco. Il collega Cristiano Donzelli si occupa degli storyboard per il reparto italiano VFX.

Qui di seguito quei thumbnails preparati alla bell'e meglio.